Dans les œuvres de Leslie Amine fusionnent des éléments réalistes, des figures familières, d’autres anonymes, des formes trouvées et répétées, ainsi que des paysages lointains et fantasmés.

Les personnages et les paysages sont tirés d’images réelles, de photographies prises par l’artiste et qui évoquent des souvenirs, des voyages ou encore des simples scènes captées dans la rue.

L’artiste isole ensuite un détail de la végétation, un visage ou un corps. Elle les détache de leur contexte d’origine et les juxtapose, parfois les fusionnant. Les personnages et les paysages s’entremêlent sur des fonds abstraits, aux couleurs vives, brisant toute hiérarchie supposée entre les sujets et la nature qui les entoure.

Dans le corpus d’œuvres de Leslie Amine apparaît aussi un jeu de variations autour des motifs, qui relève d’une mise en abyme perpétuelle. L’artiste déplace les éléments d’une peinture à l’autre créant un rythme à suivre d’œuvre en œuvre. Ces glissements formels s’opèrent grâce à des changements de couleurs, aux transparences et aux figures métamorphosées.

À la Halle seront présentées des nouvelles œuvres sur toile et sur papier.
Le titre de l’exposition - qui est aussi choisi en raison d’une possible interprétation ambiguë liée à l’imaginaire exotique - fait référence aux expériences animalières du photographe Xavier Hubert-Brierre.

Dans la jungle du Gabon, il avait placé un miroir au cœur de la forêt et une caméra dissimulée enregistrait les réactions - d’abord confuses, surprises ; puis lucides et conscientes - des animaux face à leur propre image.

Tels les reflets renvoyés par le miroir, les œuvres de Leslie Amine posent la question de la reconnaissance, de l’identité et de la démultiplication de l’image. Fugaces, oniriques, dépaysants ou familiers, les paysages et les personnages qui habitent les tableaux de Leslie Amine portent une multiplicité d’histoires possibles.